Het schilderen van een realistische huidskleur is een kunst op zich, maar met oefening zul je zien dat het steeds makkelijker wordt. De juiste kleur mengen hangt af van verschillende factoren, zoals leeftijd, afkomst, doorbloeding van de huid, jaargetijden en van licht en schaduw. In deze blog geven we je praktische tips over het mengen van huidskleur, de juiste materialen en hoe je verf langer nat kunt houden voor vloeiende overgangen.
De Basis van Huidskleur Mengen
Een goede basis voor huidskleur begint met de primaire kleuren rood, geel en het grootste deel wit. Een klein beetje blauw en/of bruin kan de huidskleur meer diepte en realisme geven. Afhankelijk van de gewenste teint kun je experimenteren in de verhoudingen van deze vijf kleuren.
Ideale Kleuren voor Huidskleuren
Om een breed scala aan huidtinten te mengen, kun je gebruikmaken van de volgende kleuren:
De basis
Pyrrole Rood (Amsterdam Acryl) – Voor warmte en natuurlijke gloed.
Primair Geel (Amsterdam Acryl) – Voor het oplichten en verzachten van de toon.
Titaan Wit (Golden Open) – Een langzaam drogende witte verf die helpt bij zachte overgangen.
Nodig om de basis uit te breiden
Burnt Umber (Galeria) – Voor schaduwen en een diepere teint.
Ultramarijn Blauw (Galeria) – Voor koele ondertonen en schaduw.
Wil je een handige starterset? Dan is er -alleen bij ons!- een speciale portretset met langzaam drogende acrylverf beschikbaar.
Hoe Meng Je een Realistische Huidskleur?
1. Start met een basistint: Meng rood, geel en een groot deel wit om een warme huidskleur te creëren.
2. Voeg nuance toe: Gebruik een klein beetje blauw voor meer realisme.
3. Voor een donkere huidtint: Voeg bruin toe aan de basis en speel met licht en schaduw.
4. Nog donkerder? Gebruik extra blauw en bruin voor extra schaduw en contrast.
dan schilderen.” Neem de tijd om je model of
referentie goed te observeren. In plaats van het
dénken over hoe je object er uit ziet, kijk je puur
naar vorm en kleur en schilder je wat je ziet.
Voorkom Snelle Droging van Acrylverf
Acrylverf droogt snel, en dat kan een voordeel en een nadeel zijn. Het voordeel is dat je werk snel écht af is, zonder dat je dagen of weken hoeft te wachten tot de verf is opgedroogd. Het nadeel? Zolang de verf nat is kun je blijven mengen, poetsen en corrigeren, en daar heb je met acrylverf weinig tijd voor. Gelukkig zijn er middelen om de droogtijd te verlengen:
• Slow Drying Medium: Dit meng je met de verf, zodat deze langzamer droogt. Houd er rekening mee dat de verf hierdoor iets transparanter wordt.
• Acrylic Retarder: Voeg slechts een klein druppeltje toe om de droogtijd met 20-25% te verlengen. Dit is ideaal voor subtiele overgangen. Retarder heeft geen invloed op de viscositeit en de dekking van de acrylverf. Dat betekent dat er naast de langere droogtijd verder niets veranderd aan de vloeibaarheid van de verf en kleuren blijven even dekkend!
Extra Tips voor een Perfect Portret
• Gebruik acrylpapier van Pittura als ondergrond.
• Houd je penselen schoon om de kleuren helder te houden. Om je penselen schoon en in perfecte conditie te houden, gebruik je penselenzeep.
• Experimenteer met transparante lagen over een gedroogd kunstwerk voor extra diepte! Wacht tot de vorige laag opgedroogd is zodat deze niet mengt met de volgende laag.
• Werk op een egaal geschilderde basis voor een rustig effect.
• Gebruik penselen in de vorm van een kattentong, perfect voor zachte overgangen in portretten.
Samenvatting: Stapsgewijs Huidskleur Mengen
Meng een basis huidskleur met rood, geel en wit.
• Pas de kleur aan met blauw en bruin voor realisme en diepte.
• Gebruik slow drying medium of retarder voor vloeiende overgangen.
• Werk in meerdere (transparante) lagen voor extra diepte.
• Observeer je referentie en schilder met geduld!
Met deze tips en technieken breng je elk portret tot leven. Veel schilderplezier!
